Contemporain

Baya Noun commence l’apprentissage de la danse au Conservatoire de Villejuif où elle se forme à la danse classique et à la danse contemporaine. Par la suite, elle diversifie sa pratique (danse africaine, danse moderne, danses urbaines) et découvre de nouveaux territoires (théâtre, slam). Parallèlement, elle poursuit des études d’histoire qui auront un impact sur son processus de création. Diplômée d’État, elle enseigne depuis la danse contemporaine, en cours particuliers et collectifs, auprès de divers publics et structures à Paris et en région parisienne et en stages en France et à l’étranger. Depuis 2022, elle participe au projet DMEO «Dix mois d’École et d’Opera», en partenariat avec l’Opéra de Paris et l’Éducation Nationale. Passionnée par la création et la scène, elle fonde en 2013 la Cie Amère Babel avec comme axes majeurs de recherche le rapport à soi, à l’autre et au monde (pluralité des langages, question de la communication et des identités). Elle crée plusieurs soli : Bille Rouge, Memento (Festival de danse de Lourdes, Mouvement contemporain), Brsrkrs 01 (Ground Control), et J’arrive en fuyant (Centre des Halles, Little Villette, Théâtre Antoine Vitez/Ivry, Le Générateur, Clos Sauvage). C’est dans ce même sillon qu’elle organise depuis 2015 Dialogues Dansés, des soirées de partage autour de la danse qui allient présentation de pièces chorégraphiques et sessions d'improvisation ouvertes à tous. Cet évènement est pensé comme un moment de rencontre et d’échange, où les frontières danseurs/spectateurs se transforment. Chacun est invité à entrer dans la danse. En tant que chorégraphe, professeur ou interprète, elle aime participer à créer des passerelles entre différents univers : chorégraphe pour la pièce de théâtre Le Cri du Silence (Cie Bis Itinéraire), performances in-situ, pluri-disciplinaires et improvisations (Soulalang, Festival Traits d’Union/L’Albatros Montreuil, Le Murmure des emmurés avec Nen). Dans le travail de création comme dans l’enseignement, elle développe un goût particulier pour l’improvisation, le travail d’exploration et d’atelier. Elle envisage le cours de danse comme un moment qui allie poésie, découverte de soi et ouverture aux autres, un lieu d’échange, une invitation à entrer dans le mouvement dansé, à développer sa conscience corporelle pour éveiller sensations et qualités de corps.